After -Art Fair Tokyo 2025-
Thank you so much to everyone who visited Art Fair Tokyo.
As it had been a while since my last time at the fair, I found myself feeling a little restless in the days leading up to it. But once it began, those four days became filled with gratitude—through heartfelt reunions and meaningful new encounters at my booth.
While standing by the aisle, I often caught glimpses of people smiling or chuckling softly as they looked at my work.
Those expressions of quiet joy created a warm, gentle atmosphere, and I was deeply moved more times than I can count.
Over the past year, I’ve found myself drawn to many new areas of interest—things I’d like to reflect in the motifs and worlds within my work.
At the same time, I’ve been returning to the origins of texture in my art, trying to pursue it more deeply.
And I’ve also begun to seriously think about my physical strength and how it plays into the process of making.
Looking back, it feels like it’s been a year of internal noise—so many thoughts stirring at once.
Perhaps that’s why this particular exhibition brought forth emotions I hadn’t experienced before.
We live in a world where time moves fast—new eras, new ideas, new things arriving one after another in vibrant colors.
Even in that ever-shifting landscape, I want to continue searching, without wavering, for “my own kind of newness” and the “unchanging, irreplaceable things” that matter most to me.
It’s been quite a while since I began working with my current motifs, but recently I’ve come to feel—more than ever—that there’s something I can only see by continuing to gaze at them over time.
I think I’ve mentioned this somewhere before, but one of the themes that remains deeply important to me is the idea of “madness” in its ideal form.
How much quiet madness can I infuse into a piece?
Is it simply a peaceful world, or does it carry a sense of responsibility to protect its atmosphere, even when something tries to take it away?
A long time ago, someone once described my work using the phrase “madness in white.” And this time, unexpectedly, someone else told me they felt “tension, stillness, and madness” in my art.
For those who are familiar with my work, I believe these words don’t come across as cold or harsh.
It’s not about forced tension, nor a madness that harms anyone.
It’s about things gently falling into place—and having the strength not to fall apart so easily.
At first glance, soft or loosely drawn works may feel like they’re free from tension—light and unstructured.
But I think there’s something essential in the presence of a certain underlying order.
And if that sense of order isn’t something consciously prepared, but rather something that just somehow ended up being there—I think that’s a beautiful feeling.
“A comfortable mess within gentle tension.”
Even in landscapes, I find myself drawn to places that seem to hold that kind of atmosphere.
This has become a long post, but I think it’s thanks to this exhibition that I felt the urge—after a long time—to put these thoughts into words.
I’d like to take this opportunity to express my heartfelt thanks to everyone who has continued to support and enjoy my work, and to those who happened to discover it this time.
The days are gradually getting warmer.
I hope the quiet little things I create can someday become, for someone,
like “a bench in spring sunlight that feels like a secret spot,”
or “a patch of shade perfectly placed on a hot summer day.”
With that wish in my heart, I’ll begin gathering strength for the next phase of creation.
Kanako Ozawa
【アートフェア東京の感想と描くことへの気持ち】
アートフェア東京、沢山のご来場に心より感謝申し上げます。
少し間があいてのアートフェア東京で、何となくソワソワしておりましたが、ブースにお越しくださる皆様との再会や新しい出会いに感謝の気持ち溢れ続ける４日間でした。
通路側に立っていると、作品を見てくださっているお客様のクスっとしたり楽しそうな表情が目に入り、何とも温かい空気に何度もうるっとしながら過ごしていました。
この１年くらいは新しく興味を持った分野が沢山増えたり（モチーフや作品の景色に活かしたいと思う部分で）、質感の原点回帰＋追求だったり、それから体力的な問題が本格的に頭をよぎったり、頭の中が騒がしい１年だったように思います。
そんなこともあり今まで感じたことのない感情や想いが心に湧く展示会でした。
新しい時代や感覚、新しいものが色彩豊かに次々移り変わっていく世界ですが、
「自分なりの新しい」や「変わらない強くかけがえのないもの」をこれからもブレずに追求していきたいなと強く思いました。
今のモチーフを描き始めてから随分長くなりましたが、長く見つめ続けることで見えてくるものの気配が、最近以前より実感としてあります。
その中のひとつとして、どこかで書いたことがある気がしますが「狂気」の理想的な在り方は私にとってとても大事なものです。
狂気をどのくらい含ませられたか。
ただの静かな世界と思いきや、何かに奪われそうになった時にきちんと空気を守り続ける責任感を持っているか。
ずっと前にとある人から、私の作品に対して「白の狂気」という言葉をもらったことがあります。
そして今回また別の方から「緊張感と静寂と狂気」という言葉を思いがけずいただきました。
私の作品を見てくださっている方には、一見かたく感じられるようなこの言葉が「冷たい意味ではない」とご理解いただけるかと思うのですが、
それは強制された緊張感や誰かを傷つける狂気ではないということです。
いろんなことが優しく整っていく。そして簡単には崩れない（崩されない）強さを持つこと。
一見ほんわかしたものや、ゆるさのあるものは緊張感から解放されたランダムで整理されていない空気感を感じそうですが、その前提に一定の「整い」があることが大事な気がしています。
それが意識して準備したものではなく、なぜか気づいたら準備されていたような世界があったら、気持ち良いなあと思ったりしています。
「優しい緊張感の中の心地よい乱れ」
景色にしても、そんな気配が含まれているところが私は好きです。
長くなりましたが、こうして日々考えていることの幾つかを言葉にする気持ちが久しぶりに湧いたのも今回の機会があったおかげだと思います。
この場をかりて、作品を楽しみにしてくださっている皆様、今回お目に留めてくださった皆様に心より感謝申し上げます。
これから段々と暖かくなってまいります。
自分が作るささやかな新しさが、どこかで誰かの
“春に見つけた静かなベンチ(特等席)“ や ”暑い夏にちょうど良いところにあった日陰”みたいな存在になれると嬉しいなあと思いながら、次の制作に向け力を蓄えたいと思います。
小澤香奈子
